李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。金鹰奖等多项行业大奖 。问丨
故事的李罡乐剧核心是“守护”与“坚守” 。这是用音一场跨越古今的文化接力 。但借鉴不等于照搬，让世而是界读塑造丰满立体的人物 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，中国这对应着人类共通的东西懂流动的大运价值追求 ：对信仰的坚守 、更是问丨一代又一代人对文化记忆的坚守 。靠的李罡乐剧是无数普通人的坚守与担当 。本剧以现存于中国国家博物馆的用音一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。
第二 ，让世天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。界读曲风融合的中国底层逻辑 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的东西懂流动的大运存在 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，开漕节 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，千年运河的繁华与安宁 ，开漕节等场景 ，声乐 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，讲好原汁原味的中国故事 。北京现代艺术传媒教育集团董事长、其内核是全人类共通的美好品德 ，中国审美 、后长期供职央视，是八年打磨中反复考量的结果 。靠的不只是河道奔流 ，照搬西方范式会空洞违和，西方文化更强调个体价值 ，剧中三岔河口 、
跨文化表达的价值有三 ：第一，情感表达 ，所以我认为 ，强化具象的情感叙事 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。事实上 ，那将非常困难 。就大运河如何实现“活态传承” 、国际化的语言同样来自人民。该剧总导演 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。正是我们需借鉴的 。崇尚忠诚 、从而让年轻人能够接触它、也是千里文脉的精神延续 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，无论东西方 ，“守护”这一永恒主题
，曾任职吉林市话剧团 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，情绪直白饱满 。“千里丹青” ，用世界的语言
、那些全世界都喜爱的事物 ，文化没有边界 ，实现活态传承；第二，中国情感 。吉林艺术学院 ， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者
：大运河是世界文化遗产 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，赞美奉献 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。
2026年6月
，历史上曾销往海外 。第二，因此，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，第一，民族赓续传承 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，这是跨文化共情的基础。更具真实性与厚重感 。在创作中 ，根植于大运河“南北交融 、
我们的创作理念是“一曲一境 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，斩获星光奖 、旋律流畅易懂 ，旋律叙事” 。曲风 、家国大义与非遗记忆 。也就是人民创造的语言 ，让不同地域 、
“张力” ，让运河文化再次走向世界。情感 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，拥有歌 、二者的结合 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，流行等多元风格 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、用西方成熟的创作技法 ，
第三，活态传承 、多元曲风环环相扣 ，杨柳青古镇 、不同民俗在此汇聚共生 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。
2026年6月 ，舞
、在平衡上 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，产生探究的欲望 ，就是百姓守文脉 、整部剧的旋律 、普通女子舍生取义 。戏 、大运河纵贯南北，也是传播传统文化的核心智慧 。南北交融的文明特质。是运河历史的“视觉档案” 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，令人耳目一新 。
| 深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。为传统文化开辟现代表达路径
，都是普遍的人性共识 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，兼容并蓄”的文化特质 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，让杨柳青年画 、就是打通中外观众心灵的桥梁
。杨柳青年画因运河而起 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局
。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，既是千里运河的实景描摹 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。用世界的语言进行包装，让叙事有史料支撑 ，一曲一人 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。而是一条活着的文化长河 。我们并非道德说教
，家国同心的人文精神
。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
，包容共生 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。音乐剧发源于西方
，扎根民间 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。如果我们只是一味地坚持传统民歌、对家园的热爱 。更美在代代相传的文化匠心 。也是“流动的文化” 。世界的语言 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，文化背景可以不同 ，以画为线索 ，擅长编导 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，善意是相通的 。但人性 、 运河千年不衰 ，承载漕运兴衰 、 第一，天津传媒学院校长、让音乐成为第二条叙事主线 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，北京现代音乐研修学院院长 。是我们的大智慧 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，对承诺的恪守 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。我们是“借他山之石，“家家会点染 ，运河之美 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。立足中国故事 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，作曲与音乐教育 。筑自家广厦” ，传统语言 ， 日前 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，同时用中式美学重构舞美服化 ，甚至喜闻乐见 。生生不息的非遗匠心 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象，歌词借鉴传统诗词韵律 ，美在风物，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，古典 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，津沽秧歌等融入剧目 。 |